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Médiadour sarl

vénus à son miroir

En 1914, A.P. », « les codes du décorum pictural ne permettait pas facilement à une femme connue d'être peinte de la sorte », « un type d'œuvre qui était surveillé de près et dont la dissémination était considéré comme problématique ». Parcourez les exemples d'utilisation de 'miroir-de-Vénus' dans le grand corpus de français. Ces inventaires les répertorient en tant que « une Vénus couchée », Vénus et Adonis, et un Psyché et Cupidon[17]. Toutefois en 2001 l'historien de l'art Ángel Aterido a découvert que la peinture aurait auparavant appartenu au peintre et négociant en art Domingo Guerra Coronel, sans toutefois que le nom de Vélazquez soit associé à cette toile. Les femmes portaient souvent des décolletés à l'époque, mais selon l'historien de l'art Zahira Veliz, « les codes du décorum pictural ne permettait pas facilement à une femme connue d'être peinte de la sorte »[33]. À cause de l'influence très active de l'Inquisition, de tels tableaux étaient extrêmement rares dans l'art du XVIIe siècle espagnol, malgré cela, les nus d'artistes étrangers étaient collectionnés par les membres de la cour espagnole et ce tableau a orné les murs des demeures de courtisans espagnols jusqu'en 1813, où il a été apporté en Angleterre au Rokeby Park, dans le Yorkshire. Ceci est soutenu par l'attitude de Cupidon qui semble totalement absorbé par la contemplation de la beauté, absorbée par elle, sans pouvoir rien faire[10]. Il est probable qu'il ait commandité l'œuvre à Vélazquez[41]. Dans l'Antiquité, les portraits de Vénus de dos faisaient partie des canons de l'art et de la littérature érotique[5]. Réalisé par Jean-Pierre Larcher. « ce n'est pas une toile conçue comme le nu d'une personne spécifique, ni même comme un portrait de Vénus mais l'image de la beauté qui s'admire elle-même. Laurie, professeur de Chimie à la Royal Academy a eu l'occasion d'examiner l'œuvre de façon approfondie et a conclu : « l'apprêt est de plomb blanc... sur cette couche d'apprêt, une couche de rouge sombre a été passée sur tout le tableau à part sous la peau de Vénus. Bray, in Carr, Lors de sa réintroduction au public une courte polémique sur le fait que Vélazquez ait ou non peint l'œuvre débuta mais s'éteignit rapidement, à l'époque les noms de. Elle ajouta dans une interview de 1952 qu'elle « n'aimait pas la façon dont les visiteurs masculins regardaient [la peinture] bouche-bée toute la journée »[60], Le nom des auteurs font référence à la bibliographie plus bas. Duncan Bull & Enriqueta Harris, "The companion of Velázquez's Rokeby Venus and a source for Goya's Naked Maja". »[7] Selon Wallace, « il n'y a rien de spirituel dans le visage ou dans le tableau. "The Age of the Rococo". the rokeby venus ( également connu sous le nom de la toilette de vénus , vénus à son miroir , vénus et cupidon , ou la venus del espejo ) est une peinture de diego velázquez ( 1599–1660 ) , le principal artiste de l'âge d'or espagnol . 85 likes. Et d’ailleurs, quel est son besoin ? Musée des Ursulines de Mâcon. Vénus à son miroir, également connue sous le nom de Vénus au miroir ou La Venus del espejo en espagnol, est une toile de Diego Vélasquez conservée au National Gallery à Londres. Bien que de nombreux éloges ont été rendus à l'effet produit par l'usage de ce schéma de couleur particulièrement simple, l'on sait désormais que le drap était à l'origine d'un mauve sombre qui s'est dépigmenté avec le temps et est devenu gris[12]. La dernière modification de cette page a été faite le 12 janvier 2021 à 15:51. graveur vénitien, Venice ca. ». Deux sont mentionnés dans la collection royale d'Espagne et ont peut-être été détruits lors de l'incendie du palais de l'Alcazar de Madrid en 1734, le troisième est mentionné dans la collection de Domingo Guerra Coronel[16]. Dans une déclaration au Women's Social and Political Union, peu après, elle explique : « J'ai essayé de détruire l'image de la plus belle femme de la mythologie pour protester contre le gouvernement qui détruit Mrs Pankhurst, qui est le plus beau personnage de l'histoire moderne »[58]. La comparaison des deux toiles est saisissante. En tant que tel, il visita en 1835 le « Palais du Miroir » à coté de Vienne en Isère. À chiner Vénus au miroir sur Selency. Elle sera à nouveau exposée en 1890, puis en 1905 et ce n'est qu'à partir de 1906 au moment où la toile rejoint le National Gallery que la toile gagnera une renommée et une visibilité internationale au travers de reproductions. Souvent on insistait sur le fait que le nu traduisait l'idée de dépouillement et qu'il offrait au regard une image de pureté, de virginité et d'amour céleste[32]. Elle regarde dans un miroir tenu par Cupidon qui est représenté sans son arc et ses flèches. Est-ce parce qu'elle se connaît comme reflet manifesté d'une autre beauté dont on ne peut rien dire? Le Titien et Rubens avaient déjà fait des tableaux de Vénus regardant dans un miroir et, comme tous deux avaient des liens étroits avec la cour espagnole, ces tableaux devaient être familiers à Vélazquez. Vénus fera seule les besognes. Le décor classique n'est qu'une excuse pour une représentation très matérielle d'une esthétique sexuelle; pas du sexe en tant que tel mais de l'appréciation de la beauté qui accompagne l'attraction, « la condamnation morale portait sur la lascivité du nu peint bien plus que sur le nu lui-même. Diego Vélasquez (1599–1660)était le grand peintre du règne de Philippe IV. Le 10 mars 1914, la suffragette Mary Richardson rentra dans le National Gallery et attaqua la toile avec un hachoir[56]. Choisissez parmi des images premium Vénus à Son Miroir de qualité. A cause du poids important de l’Inquisition, de tels tableaux étaient extrêmement rares au XVIIème siècle. "The Battle for Venus: In 1906, the King Intervened to Save a Velazquez Masterpiece for the Nation. Amenée en Angleterre par William Buchanan, un marchand d'art écossais qui gardait un contact en Espagne, G.A. Trouvez les parfaites illustrations spéciales Vénus à Son Miroir sur Getty Images. Est-ce sa beauté qu'elle découvre ou est-ce le miroir qui la rend belle? )[24] de Palma le Vieux ; et la Vénus endormie de Giorgione[25], montrant toutes la déesse allongée sur des tissus luxuriants[22]. Le visage dans le miroir est flou et ne révèle qu'une vague réflexion des traits d'une figure féminine fardée, attifée, rougie aux pommettes terreuses. Souvent on insistait sur le fait que le nu traduisait l'idée de dépouillement et qu'il offrait au regard une image de pureté, de virginité et d'amour céleste, « appréciaient la peinture et les nus en particulier mais ... exerçaient en même temps une pression sans pareil sur les artistes pour les empêcher de peindre des corps nus. Vénus à son miroir a longtemps été considéré comme une des œuvres finales de Vélazquez[39] jusqu'à ce qu'une mention de la toile dans un inventaire de 1651 de la collection de Gaspar Méndez de Haro y Guzmán ait été trouvée en 1951. Certains soutiennent qu'elle dépeint la maitresse de Vélazquez dans ce pays, avec qui il aurait eu un enfant[8]. Cette attitude est reflétée dans la littérature de l'age d'or espagnol comme dans la pièce de Lope de Vega La quinta de Florencia, qui montrait un aristocrate commettant un viol après avoir vu une figure peu vêtue dans un tableau de scène mythologique de Michel-Ange[34]. Velasquez s'est, volontairement ou involontairement, écarté d'une représentation réaliste de la scène en disposant le reflet du visage de Vénus sur le miroir, ce qui ne saurait être en aucun cas. Le visage dans le miroir a toujours été intentionnellement flou. La composition se sert principalement de tons rouges (coloris du grand pan de rideau qui accentue la charge érotique du tableau), blancs et gris. Vélasquez combine deux poses traditionnelles pour Vénus dans cette toile : étendue sur un lit et regardant sa réflexion dans un miroir. », « il n'y a rien de spirituel dans le visage ou dans le tableau. Elle regarde dans un miroir tenu par Cupidon qui est représenté sans son arc et ses flèches. Langue; Suivre; Modifier; Discussions actives. Mary Richardson est condamnée à six mois de prison, le maximum prévu pour la destruction d'une œuvre d'art[59]. Manet dans Olympia paraphrasera Vénus à son miroir en représentant une vraie femme plutôt que la vision éthérée d'un déesse[55]. Une copie romaine de l’ Aphrodite accroupie de Doidalsas de Bithynie, « une Vénus nue, supérieure encore à celle de Praxitèle » pour Pline l’Ancien. Complétée entre 1647 et 1651[1], et plus probablement peinte pendant la visite de Vélasquez en Italie (1649-1651), le tableau dépeint la déesse Vénus dans une pose lascive, allongée sur un lit et regardant dans un miroir tenu par son fils Cupidon. Les tons lumineux de la peau de Vénus aux couleurs crème tout en dégradés contrastent avec le drap gris sombre sur lequel elle est allongée et le mur brun derrière elle[13]. Le critique Julián Gállego voit dans le visage de Cupidon de la mélancolie et pense que les rubans représenteraient des liens entre le dieu et l'image de la beauté, il a en conséquence proposé L'Amour conquis par la Beauté comme titre possible pour l'œuvre[9]. Synon. Le peintre réalise donc cette toile lors d'un voyage en Italie. "Vision et symboles dans la peinture espagnole du siècle d'or". En 1632[36] un pamphlet anonyme intitulé « Une copie des opinions et censures des pères, maîtres et professeurs émérites les plus révérés des distingués universités de Salamanque et d'Alcalá, et d'autres universitaires sur l'usage abusif de représentations ou peintures lascives et indécentes, qui sont des pêchés mortels d'être peints, gravés ou exposés où ils pourraient être vus. Achetez Reproduction peinte a la main - 24 x 16 inches / 61 x 41 CM - Diego Velazquez - Vénus à son miroir (La Vénus Rokeby) (2): Amazon.fr Livraison & retours gratuits possibles (voir conditions) La pose de Vénus allongée et de dos est relativement rare avant cette l'époque[54]. Miroir de Vénus Le Genre Legousia a été dédié au botaniste Bénigne Le Gouz de Gerland , qui fonda en 1773 le Jardin Botanique de la ville de Dijon . ... Rubens, La toilette de Vénus. Issue: 1. La cour du roi a fait pression et une partie de ce pamphlet écrite par le frère Hortensio Félix Paravicino, célèbre à l'époque pour ses poèmes et ses prêches et qui était par ailleurs un grand connaisseur de peinture, qui proposait la destruction de toutes les peintures de nus n'a finalement pas été publiée[38]. Il y a là uniquement blanc sur blanc et nous sommes tous familiers de la façon dont la figure nue ressort par contraste avec l'arrière-plan sombre »[14]. MacLaren, Le paysage a probablement été peint, en partie, voire totalement, par. Vélazquez n'a eu que peu de successeurs immédiats et est resté relativement dans l'ombre jusqu'au milieu du XIXe siècle[51]. /Le peintre connaissait la « [ Vénus endormie » de Giorgione comme la « Vénus d’Urbin » de Titien, la « Vénus au miroir » de Rubens comme « L’Hermaphrodite endormi », sculpture antique en marbre que Bernin plaça sur un matelas de même matière de sa composition, mais aucune de ces œuvres ne peut être considérée comme à l’origine de sa création : la déesse est montrée de dos, … Les membres de la cour de Philippe IV « appréciaient la peinture et les nus en particulier mais ... exerçaient en même temps une pression sans pareil sur les artistes pour les empêcher de peindre des corps nus. la base du Louvre. En 1906 la toile est achetée pour le compte du National Gallery de Londres par la première campagne de l'Art Collections Fund, un fond anglais privé d'achat d'œuvres d'art pour les musées[48]. López-Rey soutient que le nettoyage de la toile en 1965 aurait été excessif et aurait par inadvertance laissé apparaître des contours préliminaires peints par Vélazquez, entrainant une perte de subtilité et contrariant l'intention de l'artiste. Dans l'Antiquité, les portraits de Vénus de dos faisaient partie des canons de l'art et de la littérature érotique. Il accrochera la toile avec les deux chefs-d'œuvre de Francisco Goya, La maja nue et La maja vêtue, qu'il aurait peut-être commissionné. Suppression; Neutralité ; Droit d'auteur; Article de qualité; Bon article; Lumière sur; À faire; Archives; N.B. spéculaire. » attribué au Portugais Francisco de Braganza, est publié[37]. Vénus au miroir, École de Fontainebleau. 2004. À cette occasion le roi Edouard VII, grand admirateur de cette toile, a anonymement versé 8 000£ en vue de cette acquisition[49] et deviendra par la suite le patron du fonds[50]. Trop mimi la petite Vénus devant son miroir. Les critiques et historiens de l'art tendent à considérer que la toile serait peinte vers la fin des années 1640 ou au début des années 1650, en Espagne ou pendant sa deuxième visite en Italie (1649-1651)[12]. Les visages de Vénus et de Cupidon ont été profondément retravaillés par rapport à l'esquisse initiale[19]. Vénus à son miroir dépeint la déesse romaine de l'amour et de la beauté s'allongeant langoureusement sur un lit, le dos tourné à l'observateur. Deux rubans de soie rose pendent au bras de Cupidon et retombent devant le cadre du miroir. La critique Natasha Wallace soutient que le visage non identifiable serait la clé de la compréhension de la toile et considère que « ce n'est pas une toile conçue comme le nu d'une personne spécifique, ni même comme un portrait de Vénus mais l'image de la beauté qui s'admire elle-même. La simplicité avec laquelle Vélazquez dépeint Vénus, sans bijoux ou attirail, trouve un écho dans les œuvres plus tardives de Ingres, Manet, et Baudry, entre autres[52]. », Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. « Et quand Manet a peint son Olympia en 1863 et change le cours de l'art moderne en provoquant avec elle la mère de tous les scandales artistiques, à qui rend-il hommage ? Toutefois "cette fille avec sa taille mince et ses hanches proéminentes ne ressemble pas aux nus italiens plus en rondeur, inspirés par la sculpture antique"[26]. Vénus à son miroir, également connue sous le nom de Vénus au miroir ou La Venus del espejo en espagnol, est une toile de Diego Vélasquez conservée à la National Gallery à Londres. Vénus à son Miroir est le seul nu féminin de Vélasquez qui nous est parvenu. 1540. Authentification de pièces signées. Apprendre la définition de 'miroir-de-Vénus'. De nombreuses œuvres, qui vont de l'art antique au baroque ont été proposées comme source d'inspiration pour cette toile, et en particulier les nus de Vénus des peintres italiens, tels que la Vénus endormie de Giorgione (complétée en 1510) ou la Vénus d'Urbin du Titien (complétée en 1538) et la statue antique Hermaphrodite endormi. Les plis des draps font écho aux formes de la déesse et sont rendus de façon à faire ressortir la courbe formée par son corps[11]. L'influence de Vélazquez au niveau international ne commence réellement qu'à partir du début du, "L'apparition plus fréquente du motif au cours de la fin du. Rubens a aussi, quelques années avant Vélasquez,choisi de mettre Vénus de dos, face à un miroir tenu par Eros. López-Rey, vol II. Vénus interroge son thème pour savoir quand elle va trouver la personne dont Aphrodite cherche le visage dans son miroir. Ses autres appellations sont Campanula speculum L., Legousia arvensis Durande, Specularia speculum veneris … De son enfance en ronces, Vénus a emporté la compassion. Complétée entre 1647 et 1651 , et plus probablement peinte pendant la visite de Vélasquez en Italie (1649-1651), le tableau dépeint la déesse Vénus dans une pose lascive, allongée sur un lit et regardant dans un miroir tenu par son fils Cupidon. Selon Alain Hugon, « la condamnation morale portait sur la lascivité du nu peint bien plus que sur le nu lui-même. Le Miroir de Vénus. Smith, Charles Saumarez. Le protecteur de Vélazquez, le roi Phillippe IV, avait de nombreux nus de Le Titien et de Rubens dans sa collection et Vélazquez, en tant que peintre du roi, avait peu à craindre en peignant un nu[12]. Vérifiez la prononciation, les synonymes et la grammaire. Laurie, A. P., "The Painter's Methods and Materials". La Venus au miroir lacérée par Mary Richardson 1914 • Crédits : Wikimedia Commons Olympia regarde directement vers l'observateur comme Vénus le fait mais au travers d'un miroir. Hermaphrodite est un nom masculin. À l'origine elle se tenait plus debout et sa tête était tournée à gauche[12]. Le décor classique n'est qu'une excuse pour une représentation très matérielle d'une esthétique sexuelle; pas du sexe en tant que tel mais de l'appréciation de la beauté qui accompagne l'attraction[8]. Merci de tout cœur à Laurine pour son maquillage le jour de mon mariage, les cils tout était parfait merci Toutefois, les dégâts furent réparés avec succès par Helmut Ruhemann, le chef restaurateur de la National Gallery[8]. Malgré cela, les nus d’artistes étrangers étaient collectionnés par les membres de la cour espagnole. Auteur : Velasquez, Diego Rodriguez de Silva y (1599-1660) Datation : entre 1644 et 1648 Sujet de l’image : Sujet mythologique. La fonction de ces rubans a été le sujet de nombreux débats entre les historiens de l'art : il a entre autres été proposé que ces rubans seraient une allusion aux liens dont Cupidon se sert pour lier les amants, qu'ils auraient été utilisés pour accrocher le miroir ou encore qu'ils auraient servi à bander les yeux de Vénus quelques instants avant la scène représentée[4]. Son action aurait été déclenchée par l'arrestation, la veille, de la suffragette Emmeline Pankhurst[57] bien qu'il y ait eu auparavant des rapports prévenant du risque d'attaques de suffragettes sur les collections. Elle semble regarder vers l'extérieur, vers l'observateur de la toile au travers du miroir[6]. » Selon Wallace, « il n'y a rien de spirituel dans le visage ou dans le tableau. Il est aux bois des fleurs sauvages (...). Le critique d'art Javier Portús a suggéré que l'omission pourrait être due au fait que la toile représente un nu féminin « un type d'œuvre qui était surveillé de près et dont la dissémination était considéré comme problématique »[40]. Schwarz, Michael. Il était un libertin notoire et, selon l'historien de l'art Dawson Carr, "aimait la peinture presque autant que les femmes[12]" et "même les panégyristes se lamentaient de son gout excessif pendant sa jeunesse pour les femmes de basse société". Adulé pour sa capacité à saisir la lumière naturelle et la psychologie de ses modèles, ce grand d’Espagne s’est démarqué de la tradition italienne en refusant l’idéalisme. Soumis volontaire à l’amour et la beauté, ses mains sont attachées par de fins rubans roses qui reposent sur le miroir qui fait face à Vénus, …sa mère ! Elles se nomment: bouton d'argent (...) jacinthe des champs, miroir-de-Vénus (A. France, P.Nozière, 1899, p.172). À l'exception de quelques artistes ayant pu voir la toile au cours de son histoire, dont Goya et La maja nue, l'influence générale de la toile se fera donc sentir que de façon très tardive[53]. Un morceau de la toile qui va du pied gauche de Vénus jusqu'à la jambe gauche et le pied gauche de Cupidon apparait inachevé mais c'est peut-être intentionnel de la part de Vélazquez, et l'on retrouve dans de nombreuses autres toiles de Vélazquez des zones qui semblent être inachevées[20]. Art Bulletin, Volume: 86. Portraitiste exceptionnel, autant du roi que de … A moins que ce soit vers sa Lune qu’elle doive se tourner ? Mary Richardson laissa 7 entailles dans le tableau, endommageant la zone entre les deux épaules de la Vénus[16],[58]. On observe des distorsions semblables de la réalité, moins flagrantes cependant, dans la Vénus au miroir de Rubens et la Vénus à sa toilette du Titien. Bien que la toile ait été gravement endommagée par la suffragette Mary Richardson en 1914, elle a été complètement restaurée depuis. Ne fait jamais grâce. "The Female Nude: Art, Obscenity, and Sexuality". Wallis. Vénus à son miroir - Velasquez. Miroir(-)de(-)Vénus,(Miroir de Vénus, Miroir-de-Vénus) subst. Cf. La toile est passée de la collection de Haro à celle de sa fille Catalina de Haro y Guzmán et son mari Francisco Álvarez de Toledo le duc d'Alba[44] En 1802 Charles IV d'Espagne ordonne que cette toile, ainsi que d'autres, soient vendues à Manuel Godoy, premier ministre et favori de Charles IV[45]. 1490 - Rome ca. Discussion:Vénus à son miroir. Bichonne maltaise naine, née le 13/01/2011, succède à Socrate. New York: : Routledge, 1992. Parmi les précurseurs de cette toile, les plus marquants sont les nombreuses toiles de Le Titien représentant Vénus telles que la série Vénus et Cupidon[23] et surtout Vénus d'Urbin; Nu allongé (? Les innovations visuelles et structurelles de cette toile ne seront donc pas développéees par d'autres artistes jusqu'à une période récente[52]. Vénus à son miroir, également connue sous le nom de Vénus au miroir ou La Venus del espejo en espagnol, est une toile de Diego Vélasquez conservée au National Gallery à Londres. masc., bot. Vénus à son Miroir est le seul nu féminin de Vélasquez qui nous est parvenu. Ces deux sculptures dont Vélazquez a personnellement fait faire des copies pour envoyer à Madrid mettent en relief la ligne de taille à la hanche. Elle est dépeinte sans les symboles usuels de la représentation mythologique de Vénus et c'est principalement grâce à la présence de son fils Cupidon que la déesse peut être identifiée : il n'y a par exemple ni bijouterie, ni rose, ni myrte et, au contraire des nombreuses représentations classiques, Vénus est brune et non blonde. Autres discussions . ♦ CЄrce 18 septembre 2011 à 12:30 (CEST) Proposition d'anecdote pour la page d'accueil. Vénus est représentée de dos ce qui est une innovation pour une toile de cette taille (1,20 m par 1,70 m) représentant un seul nu[22] bien qu'il y ait des précédents de gravures de Giulio Campagnola[28], Augustin Vénitien[29] Hans Sebald Beham et Théodore de Bry[30], ou de sculptures classiques dont des moulages étaient à Madrid. La très grande majorité des critiques considèrent que le tableau a été peint d'après un modèle, bien que l'identité de celui-ci ne soit pas connue et ait donné lieu à de nombreuses spéculations. Un détail : quand l’orthographe apprise il y a longtemps par l’auteur croisera des propositions de réforme, il donnera les deux écritures et le lecteur choisira. Les collectionneurs, y compris le roi, avaient tendance à conserver les nus ensemble dans une pièce relativement privée et discrète[34]. Complétée entre 1647 et 1651, et plus probablement peinte pendant la visite de Vélasquez en Italie (1649-1651), le tableau dépeint la déesse Vénus dans une pose lascive, allongée sur un lit et regardant dans un miroir tenu par son fils Cupidon. Elle aurait ensuite été vendue à Haro en 1652, un an après la mort de Coronel[42]. Dans l'Espagne du XVIIe siècle où le poids de l'Inquisition espagnole était très fort, seul était toléré l'usage de modèles nus masculins[18] et il est probable que cette toile ait été réalisée pendant la deuxième visite de Vélazquez en Italie[18]. L'attitude des espagnols du XVIIe siècle envers les nus était unique en Europe, bien que de tels tableaux était appréciés des connaisseurs et des intellectuels en Espagne, ils étaient généralement considérés avec suspicion. La technique de Vélazquez n'offre que peu d'indices bien que l'importance donnée aux tons et aux couleurs suggère une œuvre peinte dans la période la plus mature vers la fin de sa carrière. Vénus à son miroir dépeint la déesse romaine de l'amour et de la beauté s'allongeant langoureusement sur un lit, le dos tourné à l'observateur. »[17]. Parlant de la ressemblance du modèle, López-Rey propose : « Évidemment, Vélazquez a travaillé dans les deux cas [. Vénus à son miroir Empreint d’innocence, sans arc ni flèche, notre Cupidon est désarmé devant la pose sensuelle et érotique de la belle déesse. Ceci est encore plus vrai pour cette toile due à sa nature et le fait qu'elle restera dans des collections privées sans être exposée jusqu'en 1857. Les modèles méticuleux et les forts contrastes tonales de ses premières œuvres cèdent la place à plus de retenue et de subtilité qui culmineront dans son chef-d'œuvre Les Ménines[43]. La critique Natasha Wallace soutient que le visage non identifiable serait la clé de la compréhension de la toile et considère que « ce n'est pas une toile conçue comme le nu d'une personne spécifique, ni même comme un portrait de Vénus mais l'image de la beauté qui s'admire elle-même. À défaut de rendre plus intelligent, cela peut rendre plus attentif aux emplois des mots et des phrases, à leur usage ordinaire comme à leurs usages particuliers, à leur «énergie». Veliz, Zahira "Signs of Identity in Lady with a Fan by Diego Velazquez: Costume and Likeness Reconsidered". Bien que la toile ait été gravement endommagée par la suffragette Mary Richardson en 1914, elle a été complètement restaurée depuis. Qu'elle est solaire cette Vénus à son miroir peinte par le Titien [11]! Le plus célèbre des maîtres espagnols du XVIIe siècle est aussi l’un des principaux acteurs du baroque européen, auteur d’une œuvre majeure de l’histoire de l’art : Les Ménines (1656–1657), commenté de tout temps. » Les portraits de sibylles, de nymphes ou de déesses mythologiques étaient chastement vêtues dans l'art du XVIIe siècle espagnol, aucune peinture espagnole des années 1630 ou 1640 ne montre de femme avec ses seins exposés et même les bras étaient rarement montrés nus[33]. Néanmoins les buts de l'art étaient considérés comme au-dessus des questions de moralité parmi les cercles intellectuels et aristocratiques et il y avait de nombreux nus, en général des représentations mythologiques, dans les collections privées[11]. Vénus à son miroir, également connue sous le nom de Vénus au miroir ou La Venus del espejo en espagnol, est une toile de Diego Vélasquez conservée au National Gallery à Londres. Elle est dépeinte sans les symboles usuels de la représentation mythologique de Vénus et c'est principalement grâce à la présence de son fils Cupidon que la déesse peut être identifiée : il n'y a par exemple ni bijouterie, ni rose, ni myrte et, au contraire des nombreuses représentations classiques, Vénus est brune et non blonde[4]. Deux sculptures se démarquent comme source d'inspiration: Hermaphrodite endormi tout d'abord, de la collection Borghese et aujourd'hui conservée au Louvre, et Ariane endormie, alors à Rome aujourd'hui au Palais Pitti à Florence. Il faut attendre la fin du Moyen Âge et la Renaissance occidentale pour voir entrer le motif de Vénus dans une véritable interprétation artistique, essentiellement fondée sur l'appropriation des motifs de l'antiquité dans l' … La toile "Vénus à son miroir" fait partie des rares nus féminins réalisés par les grands peintres espagnols du 17e siècle, ici Diago Vélasquez. Peut-être devrait-elle demander à son Pluton de le lui indiquer ? Cette restauration a montré que la toile était plutôt dans un bon état de conservation et qu'il y a eu très peu de peinture ajoutée par d'autres artistes et ce contrairement à ce qui avait été affirmé avant cette restauration[21]. Dans la collection de Gaspar Méndez de Haro y Guzmán (1629–87), pour qui la toile a probablement été peinte vers 1647-1651, les deux tableaux sont présentés dans la même pièce au moins à partir de 1677[1]. Il n'y a par contre pas de certitude quant à savoir si ce tableau a été conçu dès l'origine comme un pendant au tableau vénitien ou si ce rapprochement s'est fait plus tard[27], La peinture de nus était fortement découragée dans l'Espagne du XVIIe siècle, les toiles pouvaient être saisies ou repeintes à la demande de l'inquisition espagnole, les artistes qui peignaient des œuvres licencieuses ou immorales pouvaient être excommuniés, mis à l'amende ou bannis d'Espagne[31]. Gallego, Julián. La peinture a été totalement restaurée et nettoyée en 1956-1966. Première brocante en ligne. If Only Buckingham Palace, or Indeed Downing Street, Would Now Do the Same for Raphael's Madonna of the Pinks". Venus à son miroir a ensuite été emmenée en Angleterre en 1813 puis achetée par John Morrit pour 500£ sur les conseils de Thomas Lawrence[47] Morrit exposa la toile dans sa maison de Rokkeby Park dans le Yorkshire. Campagnola, Giulio: Liegende Frau in einer Landschaft, Spanish Painting From El Greco to Picasso, Vue du jardin de la villa Médicis à Rome (pavillon d’Ariane), Vue sur le jardin de la villa Médicis à Rome (entrée de la grotte), Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós et son fils don Luis, Saint Antoine Abbé et saint Paul, premier ermite, La Famille de Philippe IV, ou Les Ménines, Annexe : Liste complète des tableaux de Diego Vélasquez, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Vénus_à_son_miroir&oldid=178717100, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Portail:Religions et croyances/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. La Vénus au miroir. En 1906, la peinture a été achetée par la National Gallery à Londres. Il y a un an, à l’occasion de l’exposition Velázquez, on pouvait voir au Grand Palais la Vénus au miroir, que les Anglais nomment Venus Rokeby. De nombreuses œuvres, qui vont de l'art antique au baroque ont été proposées comme source d'inspiration pour cette toile, et en particulier les nus de Vénus des peintres italiens, tels que la Vénus endormie de Giorgione (complétée en 1510) ou la Vénus d'Urbin du Titien (complétée en 1538) et la statue antique Hermaphrodite endormi. Le décor classique n'est qu'une excuse pour une représentation très matérielle d'une esthétique sexuelle; pas du sexe en tant que tel mais de l'appréciation de la beauté qui accompagne l'attraction[8]. À cause de l'influence très active de l'Inquisition, de tels tableaux étaient extrêmement rares dans l'art du XVIIe siècle espagnol[2], malgré cela, les nus d'artistes étrangers étaient collectionnés par les membres de la cour espagnole et ce tableau a orné les murs des demeures de courtisans espagnols jusqu'en 1813, où il a été apporté en Angleterre au Rokeby Park, dans le Yorkshire. Le fait que Coronel ait possédé la toile pose un certain nombre de questions telles que comment est il entré en possession de la toile et pourquoi le nom de Vélazquez a été omis dans l'inventaire.

Litchi Au Sirop Maison, Formation Pse1 Poitiers, Eguisheim Que Faire, Doug Le Chien Tik Tok, Raymond Boudon L'inégalité Des Chances, Molsheim Bugatti Visite, Hostellerie Du Vieux Pérouges, Photo Drapeau Chili, Se Loger Vence,